
Mākslinieka krāsainā Itālija
Pagājušajā nedēļā Valsts mākslas muzeja (VMM) Mazajā zālē atklāja mākslinieka, lieliska ainavista, Latvijas Mākslas akadēmijas (LMA) prorektora Alekseja Naumova gleznu izstādi “Mana Itālija”, kas aplūkojama līdz 10.janvārim. Šī ir pirmā izstāde mākslinieka 50 gadu jubilejas personālizstāžu ciklā “Itālija”, vēlāk šie darbi būs skatāmi galerijā “Daugava”, kā arī tiks rīkotas izstādes Itālijā (Sirakūzās un Castello Mare delle Golfo, Sicīlijā).Gleznotājs Aleksejs Naumovs izstādes “Mana Itālija” atklāšanā Foto: Aigars Jansons, A.F.I. |
Alekseja Naumova kolorītais un savdabīgais rokraksts izkopts jau
studiju gados (1974 – 1980) LMA, kur profesora Induļa Zariņa vadītajā Monumentālās
glezniecības nodaļā viņš apguva klasiskās glezniecības pamatus, klasisko
zīmējumu, iepazina figurālās glezniecības kompozīcijas principus un tehniku. Otrs
nozīmīgākais “mākslas skolas” posms A.Naumovam saistās ar tā laika
Vissavienības Mākslas akadēmijas aspirantūru, pie mākslinieka Eduarda Kalniņa
apgūstot tonalitātes un krāsu izjūtas principus.
Aktīva radošā darbība pagājušā gadsimta 80.gados, par ko liecināja
personālizstāžu rīkošana, pavēra iespēju A.Naumovam stažēties Francijā Sorbonnas
Mākslas augstskolā. Tur mākslinieka reālistisko tonalitāti nomainīja fascinējošs
fovisma krāsainais smagums un pilnībā apgūta impresionistiskā brīvība.
1985.gadā A.Naumovs kļuva par LMA pasniedzēju. Saistībā ar pedagoga darbību
mākslinieks atzīst, ka radošajos meklējumos ir svarīgs darbs ar studentiem.
Meistardarbnīca, kuru A.Naumovs vada kopā ar mākslinieku Kristapu Zariņu, vieno
studentus, kas ir vienlīdz talantīgi, taču vienlaikus ļoti atšķirīgi.
Meistardarbnīca dod iespēju pedagogam iedziļināties studentu daiļradē un arī
mācīties no tiem. Mākslas zinātniece Austra Avotiņa par A.Naumovu saka: “Viņš ir
visur, viņa sabiedriskā aktivitāte ir unikāla parādība radošu mākslinieku
pasaulē; nāk prātā flāmu 17.gadsimta mākslinieka un diplomāta Rubensa dzīve –
desmitiem studentu, simtiem oficiālu pienākumu un spēja “atslēgties”, lai gleznotu
tūkstošiem ainavu.”
Mākslas pazinējiem un mīļotājiem A.Naumova vārds galvenokārt saistās ar jēdzienu
“izcils ainavists”, “plenēra meistars” un “pilsētvides iemūžinātājs”.
LMA rektors Jānis Andris Osis atzīst, ka A.Naumovs precīzi uztver un poētiski atklāj
katras pilsētvides vēsturiskos slāņus, arhitektūras un atmosfēras vienreizējo
raksturu un aizvien rosina nojaust cilvēka, paša pilsētnieka, klātbūtni aizkadrā.
Savukārt Kristaps Zariņš kolēģa māksliniecisko darbību vērtē šādi: “Viņa acs
un krāsu izjūta ir kā Šveices pulkstenis. Triepiens ir veikli ekspresīvs kā
daiļslidotājam. Rīga, Roja, Rēzekne, Roma, Parīze, Ņujorka, Palermo, Alkāmo,
Florence – vietas, pilsētas, kuras A.Naumovs gleznojis, ieliekot katrā ainavā savus
priekus, bēdas un pārdomas par krāsu tonalitāti.”
Pīnija (2003). Gleznu reprodukcija no Alekseja Naumova izstādes kataloga “Aleksejs Naumovs” |
Ainava A.Naumovu saista jau vairāk nekā trīsdesmit gadu, un tajā
viņu iedvesmo ritms, sižets, krāsa un gaisma. Mākslinieks atzīst: ja motīvs ir
atrasts, tad gleznošana notiek ātri. A.Naumovam primārais ir impulsu izraisoša
parādība, piemēram, sarkana saule Parīzē, etrusku vāzes Florencē vai debesu
atspīdums Ķidēnu dīķī Vecpiebalgā.
Mākslinieku īpaši saista Itālijas arhitektūra. A.Naumovs atzīst, ka katra Itālijas
pilsēta slēpj sevī kādu konkrētu zemtekstu vai kādu īpašu glezniecisku uzdevumu.
Tā ir Venēcijas ainava, kurā atrodamas lineāri detalizētas nianses, viss ir asāks,
skaidrāks, grafiskāks. Tā ir stilistiski tīrā un līdzsvarotā Florences renesanse,
kas vairāk atbilst mākslinieka agrīnā perioda prasībām. Tā ir Sicīlija, īpaši
Palermo ar tās arābu kultūras misticisma piedevu, neparasto gaismu, ritmu, krāsu.
Tomēr pašā dienvidu svelmē krāsu ir ļoti maz, tās it kā pazūd. Saule ir augstu,
un ēnu nav vispār. Māksliniekam tā ir absolūtās redzes pārbaude, kas realizējas
tonāli smalkā precizitātē. Tātad katrs darbs ir fiksēta impresija, atmosfēras
izraisīta sensācija.
Ekspozīcija VMM rāda, ka A.Naumovs ir atgriezies pie impresionisma un fovisma metodēm.
Par izpētes objektu ir kļuvusi gaismas spēle, aizejošs, sirreāls mirklis, kas darbus
padara subjektīvus un emocionāli iedarbīgus. Izstādi pavada gleznu reprodukciju
katalogs “Aleksejs Naumovs”, kā arī izstāde sniedz iespēju vērot sava veida
performanci – videomateriālu, kurā mākslinieks redzams, gleznojot Itāliju.
Raivis Spalvēns